Александра Харитонова

Alexandra Kharitonova est une réalisatrice russe installée à Marseille et membre active du groupe
« Invisible Friends » à qui l’on doit un magnifique programme d’enseignement d’animation en un
an, à Yerevan, en Arménie. Alexandra est arrivée à la Jachère pour développer son premier film
d’autrice, Echo Home, qui pose la question essentielle : « À quoi cela tient, de se sentir à la
maison ? » et avec beaucoup de force et de poésie, elle explore la représentation de ce sentiment
si impalpable. Pendant sa résidence de deux semaines, elle s’est concentrée à préciser le
graphisme de ses personnages en profitant de la presse pour se confronter à la folie d’animer … à
la pointe sèche !

Режиссёрка Александра Харитонова из россии живёт в Марселе и является активной участницей коллектива «Invisible Friends». Этот коллектив организовал великолепную годовую программу обучения анимационному кино в Ереване, Армения. Александра поступила в «Ля Жашер», чтобы работать над своим первым авторским фильмом «Echo Home». Фильм задаётся вопросом: что заставляет нас чувствовать себя как дома? В поиске ответа Александра исследует это неосязаемое чувство с большой поэзией и силой.Во время двухнедельного пребывания в резиденции Александра сосредоточилась на создании дизайна своих персонажей. Работая с офортным станком, она изучала технику сухой иглы и получила огромное удовольствие от этого процесса!

Instagram : @mantraalexandra
Collectif – Invisible Friends : https://invisiblefriends.studio/
École d’animation à Yerevan : https://invisiblefriends.studio/yerevan/

Pour la traduction française, voir plus bas

Un immense merci à Vassia Chavaroche, pour avoir donné de son temps pour traduire les questions du français vers le russe ; puis les réponses du russe vers le français.

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Es-tu arrivée à La Jachère avec une envie précise, des tests que tu voulais réaliser en priorité ?

Oui, je voulais par exemple absolument essayer la pointe sèche, parce qu’il y a une presse à graver à la Jachère. Au cours de la résidence, j’ai aussi pu tester un nouveau matériau dont la composition est proche du Tetra Pack, mais sans les plis. Et quand tu travailles quelque chose de nouveau, tu as besoin de temps pour comprendre comment l’utiliser. Je voulais aussi chercher un personnage, parce que c’est une étape que je fuis toujours pendant le développement. Et je crois avoir trouvé !

Pour construire ce projet, qui interroge quelque chose de très intime, la maison, est-ce que tu
avances plutôt avec des mots, un scénario, ou tu préfères construire par les images ?

J’ai à coeur de commencer par le story-board, c’est ainsi plus facile pour moi de sentir les rimes et le rythme du film. Je suis très sensible à ce médium. Alors que l’écriture est difficile pour moi, c’est pourquoi j’aimerais beaucoup travailler avec un.e coscénariste pour renforcer le film.

Penses-tu que ton film proposera une réponse à la question : « C’est quoi, se sentir chez soi ? ».

Je pense que oui, c’est ce que j’aimerais. C’est difficile de répondre à cette question par des mots.

Le collectif « Invisible Friends » représente une part importante de ton engagement d’artiste.
Pourrais-tu nous raconter comment le collectif a démarré, et quel genre de cinéma d’animation
vous mettez en avant ?

« Invisible friends » est apparu à Moscou il y a près de 15 ans, avec une poignée de jeunes gens amateurs de films d’animation et de cinéma. A 17 ans, j’ai suivi les cours du soir de stop-motion de Youra Bogouslavski et Vassili Chirkov, des fondateurs d’ »Invisible friends ». Avec eux, je suis devenue animatrice, et puis, en tant que réalisatrice, ces amis invisibles m’ont embauchée sur des projets, des workshops d’animation et c’est la meilleure école que j’ai eue. Cela fait plus de dix ans que nous nous connaissons et que nous alimentons notre flamme. Je ne peux plus compter sur les deux mains les amis invisibles que je m’y suis fait. On se concentre sur l’animation traditionnelle et on s’efforce de parler de cinéma dans un langage poétique et lumineux.

Trois courts-métrages d’animation essentiels ! Et pourquoi ?

Jerzy Kucia – Strojenie Instrumentów (2000)
Best quality : https://www.dailymotion.com/video/x8iktiu
Pour moi, ce film, c’est de l’hypnose, c’est incompréhensible, il s’éparpille pas dans tous les sens, il prend simplement le spectateur par la main et l’emmène avec lui.

Negative Space (2017) A film by Ru Kuwahata & Max Porter
C’est un film sincère et poignant sur la relation au père, qui me touche beaucoup. C’est l’exemple parfait du film où l’histoire et le geste artistique sont justifiés à 100%.

Sarah’s Tale (2006), by Svetlana Filippova
Svetlana a enregistré la voix de sa fille et a fait le film à partir de ce qu’elle raconte. C’est ce que j’aime le plus dans l’animation, la combinaison du documentaire et de l’expression graphique.

Ta recette d’une bonne journée de travail ?

Quand on arrive à prendre la vague et s’immerger complètement dans son processus de recherche. On est en dialogue avec la matière. Quelle est la prochaine étape ? Pourquoi ça marche pas ? Ces moments-là sont très stimulants !
Il y a aussi un autre élément très important, c’est la possiblité de s’extraire de l’autocritique perpétuelle de son propre travail, de se défaire de l’exigence douloureuse de toujours produire le meilleur résultat. La Jachère m’a, en un sens, plusieurs fois guérie, je pouvais me défaire de l’auto-analyse maladive et travailler dans une chaleureuse et tendre atmosphère.